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Street is Art
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緣起於德國的Wiesbaden,當時有個巨大的廢棄建築,有許多藝術家可以在上面留下作品,但為了抵制政府的拆除計畫,組織了這個年度街頭文化盛典。在1997-2001年之間,在這場地每年都舉辦大型活動,融合各式各樣的街頭文化和藝術,每年夏天因為數百名來自德國、歐洲和世界其他地區的藝術家來到這邊創作,牆面活動後總是換然一新,也延遲了政府的拆除計畫。
延續這股能量,2002年,Meeting Of Styles 組織由此而生,為全球最知名的塗鴉交流活動之一。在這20年之間,Meeting Of Styles(以下簡稱MOS)在全球各地舉辦了400多場活動,吸引了數十萬觀眾以及全球數千名藝術家參與。
塗鴉要面對的,不是畫布,而是一個未知的環境,要跋山涉領移動到某個地方,運用整個身體的橫向擺盪與上下攀登來完成作品。
在活動中,彼此會與很多不同風格的創作者一起合作、切磋、共同完成作品,也就是我們所說的「Graffiti Jam」,在Jam裡面,會與其他創作者的能量連結,既是相互較勁,也是互相學習,讓創作者彼此的風格與想法,互相激盪出更高水準的作品。
計畫提供青年與新銳藝術創作者合法且具公共影響力的創作平台,使街頭文化由邊緣行為轉型為被社會理解與認可的文化形式,同時發揮教育與培力功能。
澳洲墨爾本(Melbourne)透過合法街頭藝術巷弄(如 Hosier Lane),並結合藝術導覽與創作教育,長期培育青年創作者,使街頭藝術成為城市文化教育的一環。
藝術創作過程結合在地社區、商家與居民參與,使作品內容與地方故事連結,提升居民對公共空間的認同感與共同維護意識。
巴西聖保羅(São Paulo)推動社區型壁畫計畫(Museu Aberto de Arte Urbana),創作主題由藝術家與居民共同討論,壁畫成為呈現地方歷史與社區價值的重要媒介。
大型公共藝術與街頭文化活動可吸引觀光人流,帶動周邊餐飲、零售、住宿與文化消費,並延伸出攝影、影音、設計與媒體等創意產業機會。
美國邁阿密(Miami)的 Wynwood Walls 原為工業倉儲區,透過街頭藝術計畫成功轉型為國際藝術與創意聚落,成為城市重要觀光與商業區域。
本計畫之形式與 Meeting of Styles(MOS)等國際藝術網絡相呼應,使城市創作能透過全球平台被看見,建立跨國藝術交流與文化輸出機制。
Meeting of Styles 於歐洲、美洲、亞洲多國同步舉辦,使各地城市的創作成果被納入全球街頭文化網絡,強化城市於國際文化版圖中的能見度。
塗鴉/街頭藝術的創作者,非常喜歡創作旅行,經由體驗不同城市的創作與交流,滋養自己創作的養分。MOS官方,對於地方主辦的審查是嚴謹的,為了保證創作旅行的創作者,去到各個國家的MOS活動,是可以被照顧,並且保障安全(有些國家治安並不好)。官方也會將歷屆活動所有的活動影像(照片、影片、紀錄)完整記錄,大家可以在官網與IG上看到每一個國家活動的市景、創作風格、地方文化。
而MOS已經在德國、西班牙、法國、英國、葡萄牙、丹麥、芬蘭、瑞典、比利時、波蘭、荷蘭、科索沃、俄羅斯、突尼西亞、哈薩克、阿爾巴尼亞、克羅埃西亞、希臘、加拿大、美國的東西南岸、秘魯、巴西、烏拉圭、阿根廷、厄瓜多、墨西哥、越南、馬來西亞、中國、新加坡、菲律賓、印尼、澳洲....#*$)#@(*$),數不清國家,舉辦了數百場活動。